sábado, 10 de mayo de 2014

Guía de las artes

Arte decorativo

10.05.2014 15:31
 Fotografía

Premio Eniarte 2014 Susana San Blas

El Club del Vino y El Gourmet

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Fotografía


Arte visuales y decorativa

10.05.2014 15:56

Artes visuales, plásticas y decorativas 


El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados: Arte y Visual.
Arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre a través de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo ya sea real o imaginario.
Para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentren a su disposición.  Los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros.  El arte nación con una función ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta creativa.
El término visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con  lo perteneciente o relativo a la visión (sentido, que permite detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas naturales)
Teniendo en cuenta estas aclaraciones podemos decir que Arte Visual es un término relacionado con aquéllas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista como ser: la pintura, la fotografía o el cine.
Las obras en tres dimensiones como las esculturas suele ser incluidas en el grupo de las artes Plásticas.

Estela Bartoli
http://www.arteamundo.com/


LAS ARTES DECORATIVAS Y LA ARQUITECTURA

Las artes decorativas se definan como trabajos ornamentales y funcionales,   modificar, embellecer, restaurar, reciclan mobiliarios, diseños de interiores y arquitectura y se puede trabajar con distintos soportes: piedra, madera, vidrio, metal etc.

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios



arquitectura


La decoración es el arte de combinar texturas, colores y accesorios 







El arte del Buen Comer y el Buen Beber

10.05.2014 12:49

El arte del Buen Comer y del Buen Beber

"¡Cuán extraordinaria es la importancia atribuida al sentido del oído y el desprecio en el que el del gusto es tenido! Tener sutiles papilas gustativas es mal visto... Dicen que el único placer de un simple es comer...". periodista Croze - Francia 
Gonzague Saint-Bris definió la comida como "una fiesta, una sucesión de códigos que hacen su aparición como personajes en una obra... la fiesta del paladar demanda un ritual en la presentación de los platos... la civilización viste las necesidades de la naturaleza con los ornamentos del arte. No es sólo la presentación visual de la comida lo que nos encanta; es también la decoración de los objetos... la forma de la vajilla... el juego de referencias de los utensilios de la mesa que gobierna la fiesta." 
La Buena comida y su servicio -en la actualidad- se define comi La Fiesta de los Sentidos, en donde se conjugan sabores, olores, colores y texturas.

El Vino


El vino tiene tanta historia como la humanidad.
Basta con recordar cuando estudiábamos la historia de la mitología.
Baco, Dios del vino, era hijo de Júpiter y Semelé. Nació en la Isla de Naxos y Mercurio lo llevó a la Mansión de las Ninfas de Nisa, que lo cuidaron y lo alimentaron. Silenio le enseñó a plantar viñas y las musas lo instruyeron en el canto y la danza. Cuando los Gigantes escalaron el cielo, Baco -tomando la forma de un León- , luchó contra ellos.
Llegado Baco a su mayoría de edad, emprendió la conquista de la India.

Las fiestas en honor a Baco, son llamada "bacanales".

El Arte en todas sus expresiones



 El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte.
                El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.

                El arte es un lenguaje universal con capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y del tiempo, como se puede observar en monumentos tales como las pirámides egipcias ó el Guernica de Picasso.

 



*Fotos de propiedad de Sandra E. Balzano



Historia de las Danzas Árabe


La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
 
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este terminosorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
 Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi(Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharkies más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con  grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
 
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.

En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía  entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y 
la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
 Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee(gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmarnay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nayoudkanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala  de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.      
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el CasinoBadia tuvo que ser adaptada
 a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo.
Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas.
En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público.
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia GamalNaima Akef y Nadia Gamal.
 Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no estácompleto. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
 Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí AbdúNagwa FouadAmani, Mona Said, DinaLaila Haddad y Soraya Hilal.

Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.
 historia de la danza árabe


 


Danzas Argentinas
La cultura es unidad profunda entre lo recibido y el espíritu. Así, lo que llega al folklore, es lo íntimamente incrustado en el alma popular, lo decantado, lo acendrado. Todo lo cual tiene a la postre un sello, un cuño, que denota la incorporación; la fisonomía física típica, inconfundible, de cada expresión folklórica. En esto reside "lo nuestro" y no en la procedencia de sus elementos. La clave estará dada por su asimilación funcional a una cultura típica y característica, ya sean aquéllos heredados o imitados y no sólo por su procedencia local.
Augusto Raúl Cortazar


Historia del Arte

10.05.2014 12:05
HISTORIA DEL ARTE
El arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas es influencias.
El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental.
No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más ámplia de la história artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no solo de lo de la historia del arte occidental.


10.05.2014 12:05